《流浪地球》就像是一捧火苗，瞬间点燃平遥影展的观众。
有幸参加首映的观众当天就开始
从微博到豆瓣，从屎黄色论坛到垃圾桶贴吧，到处都是关于《流浪地球》的争论。
“算了吧，就知道吹，中国永远拍不出像《星际穿越》那样融合了宗教和人文观念的科幻片！”
“融合个屁，剧情都讲不圆乎还融合，搁这儿游戏王呢？我就把话撂
“中国没科幻基因，都是换皮的儿童物。”
“肯定是花里胡哨的烂片，《中国太阳》也就是个换皮《地心引力》，江郎才啊！”
“预告片五毛特效，不看，谢谢！”
“哎呦，楼上酸溜溜的，了多少钱，给个群号呗？看看预告片，这叫换皮？这叫廉价？瞎了吧？”
就这么热闹着，平遥影展迎来了闭幕。
正儿八经的颁奖礼
这才是重中之重，堪称是平遥的“一种关注”单元。
放
颁奖礼
10点钟开始，清晨便有人
现场没什么特别的布置，轻松随意。
宾客的面孔大都很年轻，东西方都有，不少人手里提着个稳定器左拍右拍。除了参与短片单元的人之外，还有不少亲友助阵，论阵容豪华程度，他们才更像是来领奖的。
待到10点钟，会场里响起了悠扬的轻音乐，众人面色一肃，忙拾东西坐好。
摄影师也开始动手，推着家伙左转右转，最终镜头对准台上。
只见台上聚光灯亮起，万年快速上台。
他穿的很是休闲，运动鞋牛仔裤，上身一件宽松的高领针织衫，显得愈
场下的年轻人们面色各异，有的满满的憧憬和好奇，有的则是玩味，似乎是想看看这个众所周知不爱多说话的演员能说点啥。
“大家好，欢迎来到平遥影展，短片、超短片单元的颁奖典礼暨青年电影实验室首期名单的公布现场。”
万年拿着话筒，没有摆什么严肃的派头，看着台下，像是跟朋友谈天一般的随便，“很高兴能看到大家来到这里，来到平遥。185个参赛者，超过两百部短片，每一部都充满了活力、创意和个人色，给了我完全不同于电影长片的观看体验。我相信，所有看过短片的观众也都会这么想。”
“话不多说，我们先来介绍一下入围选手···”
后方银幕一亮，“张一卿，《蹦》。”
话音刚落，后方的银幕上便显出一段迷离的光与影，话音呢喃，镜头晃动，颇有王家韦的几分神韵。
“张策，《我的手机丢了》。”
光是放出的一小段就让台下一阵笑声，微缩化的长片加上无厘头的剧情，相当成熟的一部作品。
“王知无，《有一天他们开始说话》。”
相比于前两段
把鬼怪解释成心理疾病不是什么坏事，就说今年的《致命感应》，同样走的是类似的路子。观众讨厌的不是什么事情都一转心理疾病，而是铺陈和叙事本身就存
要的是层层解开谜题的紧张感，不是讲不通就掀桌子。正面例子是《致命id》，反面例子就是国内的一众恐怖片。
“control-k，《房子里的怪物》。”
同样是一部独特的影像实验性作品。主线是一通咨询购房的电话，但是画面只呈现一个房子里的男孩，他以灰色的形式活动，并打量着这座色的城市。“怪物”是他，也是当下变得荒诞古怪的世界。肢体语言以及身体符号，有很多颇有意思的模糊表意，这也离不开作者对影像生产的娴熟把控力。
短片单元的机制跟电影节的竞赛制不太一样，入围，就说明你自动被选入了训练营，另外设立“短片观众选择奖”更多的是鼓励性质。
是故，被点到名的几位都很激动，不少人窃窃私语，对比着这些作品跟自己的差距。
说完几部入围训练营的作品后，万年停了一会儿，接着道，“获得第一届平遥电影展，短片观众选择奖的是···”
场内的气氛凝固了一下，虽说并不是什么了不得的奖项，但依旧代表着主办方对作品的认可。况且，看看前排那一溜脑袋：张一谋、杜奇峰、贾科长···无形之中就有种自己
氛围也就是如此，有大牌让你严肃，有明星让你关注，那种感觉立刻就出来了。
“张一卿，《蹦》。”
这几个字一出，台下那个小眼睛姑娘就从椅子上蹦了起来。
“这部作品关乎一段还没开始就已结束的所谓恋情，具有十分私密且坦诚的情绪倾吐，而更迷人的地方，是跟悲喜变动巧。契合的快速剪辑，表达出一种远超创作者年龄的历经感伤、抵达豁达的昂然态度。它探索了当今许多电影人不愿意去探索和
张一卿低头上台，从万年手中接过水晶雕成的摄影机，紧张道，“谢谢，我从来没想到，自己的作品能
“哗哗哗！”
台下都是年龄相近的年轻人，自然也为同样的创作者受到表扬而兴奋。
就像他们说的，手机拍摄，电脑剪辑，从头到尾都跟所谓“电影工业”扯不上关系。这样的作品都能得到公众的认可，足见平遥影展的开放性。
颁奖之后又是训练营的几位老师上台致辞，最后，休息了一会儿的万年回到了台上。
“就像刚才张一卿说的，这些短片完全不符合如今的规程，
但我想说，这不是什么坏事，恰好是当前中国电影的幸事。
中国电影，从导演来说，可以分为第四代、第五代、第六代···他们的烙印是来自于时代，也因此，他们能够被归类，被划分，因为归根到底，他们的电影讲述的主题都相似，都是自传性质的电影。
有人说，第六代之后，中国电影就垮了。没有时代的印记，没有严肃的思想，纯粹为了市场服务。而我想说，这不是什么坏事。
甚至于我想说句叛逆的话，没有第七代，是一件幸事。如果看看中国电影的历史，有一个现象很容易被理解，那就是，中国电影的代际划分，都是和国家大的时代变革有关的。
这种代际划分是由沉重的历史划分出来的，所以，我希望没有第7代导演，以后的导演，不会经历刻骨铭心的伤痛，他们是个体性的，自由的，不被群体的心伤所束缚的。值得崇拜的永远是思想，而不是神化的苦难。”
万年顿了顿，继续道，“这两年，不论是电视剧还是电影，都有个问题，故事选材暮气沉沉，翻来覆去的几个题材越来越和人们的真实生活脱离开去。
诚然，成熟的工业化是未来的趋势。包括我们
最开始，张一谋导演用的是胶片。后来，贾科长用了dv，《任逍遥》就是全程dv拍摄，方便，便宜。现
说罢他掏出手机，“就用这么个小小的东西，我们就能拍出一部自己的作品。剪辑可以用电脑，播出有网络平台。我们更自由了，创作不再是象牙塔里专利，变成了用笔写字一般的稀松平常。这是未来的趋势，也是我们所关注的方向。
我不
说罢，他深深举了个躬，面对这些年轻而紧张的面孔，诚挚的奉上敬意，“谢谢你们，也希望你们用自己的影像，用自己的美学，去对着现
这是个叛逆的时代，我们不需要陈规陋习，不需要拉帮结派。我们只需要对电影的热爱以及对自己的诚意。我相信，你们将另起一行，
这一天也许会很远，但它一定会